贵州肖像·历史人物：美术教育家邱石冥
贵州肖像·历史人物：美术教育家邱石冥
邱石冥，现代著名画家，美术教育家，内蒙古师范学院教授。原名树滋，又名稚，字孺子，号白沙，别号石冥山人。生于清光绪二十四年（1898年），贵州省石阡县白沙镇人。
光绪三十一年（1905年），到县城高初两等小学就读，得塾师、石阡著名画家夏国光在绘画上热心启蒙。民国7年（1918年），毕业于贵州省立模范中学。民国9年（1920年），考入北平艺术专门学校师范系，师从姚华、王梦白、陈师曾等名家。民国13年（1924年）毕业后，与同学谌亚逵、高希舜等6人共同创办京华美术专科学校，先后担任国画系主任、教务长和校长，当时许多绘画名家如齐白石、姚华、蒋兆和等均曾在该校任教，为社会培养了众多优秀的美术人才。新中国成立后全国高等院校调整，北平京华美专并入中央美术学院。兼任北京大学艺术学院讲师、北京艺专教授、北京古物陈列所国画研究室导师。
20世纪20年代末，邱石冥拜齐白石为师，此后画艺更加精进。20世纪40年代末，他与徐悲鸿等美术家一起，发起成立中华全国美术工作者协会（中国美术家协会前身）。中华人民共和国成立后，邱石冥由范文澜介绍到华北革命大学学习，1951年，分配到西安美术学院担任国画教授。1958年，赴内蒙古师范学院艺术系任教。
邱石冥1970年病逝于呼和浩特。1978年，内蒙古师范学院为邱石冥举行了隆重的追悼会，推翻了“文化大革命”中强加在他头上的一切诬蔑不实之词，高度评价石冥在美术教育事业上所作出的杰出贡献，恢复石冥在中国现代绘画史和美术教育史上的应有地位。邱石冥去世后，国内书画名家如李苦禅、蒋兆和、王雪涛、白雪石、潘絜兹、陈叔亮等，纷纷在其遗作上题字表示哀悼，并高度评价他的艺术成就。
2001年1月，文化部艺术司、中国美协、中国美术馆、中国画研究院四家单位联合在中国美术馆举办“百年中国画展”，共展出20世纪全国542个著名画家的551件作品，贵州画家只有姚华的《杖藜扶我过桥东》和邱石冥的《万古长青步步高》两件作品入选，由此可见邱石冥在近现代中国画坛的地位和影响。2015年11月29日，邱石冥文化陈列馆在其家乡石阡县白沙镇举行开馆仪式。
邱石冥的画大致可以划分为前后两个时期，前期的画风格幽逸冷隽，落款常署“石冥山人”或“邱稚”；后期的画清新秀美，落款则改成了“邱石冥”或“白沙”。他善绘花卉蔬果、走兽虫鸟，也偶作山水，作品属小写意一派，既注重物象造型，又追求笔墨情韵。尤为难得的是，他在重视笔墨、继承传统的同时，更重视师法自然，他曾说：“我作画原由体察物象而来，有许多经验，得到种种法理，所以有人说我是写生。”邱石冥画花卉以画月季和葡萄闻名，有“邱月季”和“邱葡萄”的美誉。
后来，他也常画园蔬瓜果，希望在传统花鸟画中注入时代精神，更好地为人民服务。1955年，他曾在一幅《蔬菜图》上题诗道：“肥菜一畦初长成，山中珍味更难寻。画时已觉香入馔，解馋应当谢农民。”虽然今天看来这种艺术与政治的结合显得有些生硬，但却真实地反映了建国初期知识分子的思想。其所画花卉题材广泛，除传统的梅、兰、竹、菊、牡丹、紫藤、水仙、芙蓉等外，尤喜画前人很少画的蔷薇、百合、木槿、蜀葵、玉簪、丁香、南瓜、白菜、大丽花、鸡冠花、美人蕉、秋海棠、马蹄莲、向日葵、蒲公英、狗尾草等，极大地拓展了中国花鸟画的题材。他的白描花卉，用法简练，线条富于变化，颇具韵律感。其中最负盛名的是他画的秋季蔷薇，花叶多以狂草笔法为主，飞动流走；枝干则具隶书笔意，沉着刚劲，能于厚重中破板滞；至于枝干上的点刺，亦书亦画，若虚若实，生动传神，号称绝技，故一时有“邱蔷薇”之誉。20世纪40年代后，邱石冥在中国国画界已名满京华，其画风卓然有成，当时北平的国画名家如齐白石、于非闇、王雪涛、汪慎生、徐燕荪、吴镜汀、周怀民等，均常与他合作，齐白石与他合作的作品就有《窃粮》《横行》《秋菊》《葵花》《蜀葵》等。
邱石冥是贵州最早接受现代美术教育的画家之一，也是继姚华以后又一个在中国近现代国画史上产生过广泛影响的贵州籍画家。由于天资聪慧，学习勤奋，20世纪20、30年代已在画坛崭露头角。姚华在介绍其早期作品时说：“石冥画兼有师曾、梦白之风，往往与余合作，识者莫不赞赏。”并赠诗表达对他的勉励和期许：“徐、杨、陈死成落荒，旷代乡邦几画才。喜见石阡邱孺子，好从垒土起层台。”齐白石亦曾多次为邱石冥的画作题跋，并撰写“漏穿造化密，夺取鬼神功”的对联赠给他，邱石冥将其挂于室内，作为自己的座右铭。著名人物画家蒋兆和评论说：“石冥花卉从写生入手，多年精研，落笔不囿陈范，自有他独到之处。”“画贵在有笔有墨，石冥用笔精于结构，敷色得乎神韵，此前人之所未及也。”“落笔严谨而不滞，点画奔放而新意生，此乃石冥画之特征。”著名花鸟画家王雪涛曾在他的画上题道：“石冥先生写生之力甚强，所作不可多得，望后人宝之。”西安美术学院院长王胜利“邱石冥先生的艺术具有承前启后的开拓性价值……他在艺术上注重观察自然，将生活感受和艺术个性融汇于作品之中，因而他的艺术是民族性、时代性和个性有机结合的典范，对当代中国艺术的发展具有重要的启示作用。”这一段话，是对邱石冥一生的盖棺定论。
邱石冥不仅是一个贡献甚大的美术教育家和造诣甚高的花卉画家，在美术史和美术理论方面也有不少著述。他长期从事美术教育工作，为我国的美术事业培养了大量的人才。自20世纪20年代以来，他在《华北日报》《艺林旬刊》《故宫周报》《北洋画报》《世界日报》《晨报》《贵州日报》《美术》《文艺报》等报刊上，除刊登画作之外，还发表了数十篇美术论文和美术家传记。而《中国美术史讲义》《勾勒讲义》等长篇论著，更是他长期研究的成果。邱石冥其一生作品有近千幅，现传存下来的仅有400余幅。其中贵州省博物馆珍藏有104幅，西安美术学院藏有116幅，余多藏于其他机构或民间。在他从事绘画创作，教授美术的数十年里，曾在天津、上海、苏州、杭州等城市举办个人画展。2012年，由贵州省博物馆、西安美术学院和贵州省石阡县人民政府共同出版了《邱石冥书画集》。（资料整理自《贵阳历史文化丛书-贵士名贤》）
